…sur une ligne de conduite et une attitude identique pour tous, il n’en est plus de m\u00eame dans le comportement secret, base du concept occidental de l’individualit\u00e9; l’Homme ne r\u00e9agissant plus en fonction du groupe, mais en fonction de lui-m\u00eame en tant qu’identit\u00e9 propre. Cette prise de conscience apprenait aux artistes que c’est au fond de soi-m\u00eame, en creusant son propre sillon qu’il est possible de parvenir \u00e0 la d\u00e9couverte des lois d’harmonie absolument personnelles, m\u00eame si, dans l’ensemble, une attitude commune en \u00e9tait l’aboutissement puisque solidaires de leur temps et transcrivant avec des moyens diff\u00e9rents des inqui\u00e9tudes et des id\u00e9es propres \u00e0 chaque g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n\n\n\n
Chez les FAUVES, ce fut le besoin d’affirmer leur personnalit\u00e9 par la couleur : l’arbre pouvant devenir rouge et le ciel vert ou jaune ; or pour les contemporains, cette lib\u00e9ration n’\u00e9tait plus \u00e0 faire ; elle devenait un acquis \u00e0 partir duquel l’artiste devait d\u00e9sormais oeuvrer. Mai sans doute comme \u00e0 chaque nouvel apport, les FAUVES suivirent-ils une voie plus intuitive que profond\u00e9ment raisonn\u00e9e et ce fut le probl\u00e8me des g\u00e9n\u00e9rations suivantes de dominer cet \u00e9tat de fait et de l’analyser pour en tirer toutes les cons\u00e9quences.<\/p>\n\n\n\n
VAN GOGH – GAUGUIN – LES FAUVES. La couleur d\u00e9sormais n’avait plus la m\u00eame signification, car elle devenait psychique, plus conforme \u00e0 l’individualit\u00e9 de chaque artiste, ce dernier ayant compris que la r\u00e9alisation de l’oeuvre cl’ art devenait autonome du \u00ab\u00a0Sujet \u00ab\u00a0, vivant sa vie en dehors de celui-ci et cependant le r\u00e9v\u00e9lant plus parfaitement encore. Homme dynamique dans le dynamisme universel, l’artiste transmettait son message peut-\u00eatre plus solitairement qu’autrefois avec, sans doute aussi, plus d’inqui\u00e9tude et de trag\u00e9die parce que si en apparence il voit les m\u00eames sujets objectivement,il n’en est plus de m\u00eame de sa fa\u00e7on de les ressentir. C’est cette lucidit\u00e9 qui lui donne en m\u00eame temps la sensation profonde de ce que chacun est solidaire dans le cadre g\u00e9n\u00e9ral, mais profond\u00e9ment ind\u00e9pendant dans sa perception, d’o\u00f9 parfois l’aspect dramatique de son oeuvre, reflet de ses pr\u00e9occupations intellectuelles \u00e0 l’\u00e9chelle du monde; l’artiste \u00e9tant d\u00e9sormais plus intimement li\u00e9 \u00e0 l’\u00e9volution de l’univers, plus int\u00e9gr\u00e9 dans ce dernier que jadis.<\/p>\n\n\n\n
L’abstraction, style actuel de la peinture contemporaine, est une des cons\u00e9quences de cette constatation. En effet, en d\u00e9couvrant l’int\u00e9riorit\u00e9 individuelle, il \u00e9tait logique que les artistes parvinssent \u00e0 la suppression dn sujet pour ne plus transcrire que l’ensemble de leurs sensations, refl\u00e9tant ce mouvement permanent entre le monde ext\u00e9rieur qui les choque, les alimentant cl, la fois, et leur conglom\u00e9rat \u00e9nerg\u00e9tique, sensitif, qui transforme cet univers et le modifie au fur et \u00e0 mesure que leur vie se d\u00e9roule. L’ Homme est limit\u00e9 \u00e0 un circuit n’appartenant qu’\u00e0 lui, diff\u00e9rent de celui de son voisin, et il \u00e9volue \u00e0 l’int\u00e9rieur de donn\u00e9es qu’il ne peut transgresser et dont il reste prisonnier. Ce sont ces limites, d\u00e9cant\u00e9es, reconnues, qui d\u00e9terminent sa personnalit\u00e9 et qu’il doit mettre en \u00e9vidence afin de projeter ce Moi int\u00e9rieur dans la cr\u00e9ation artistique, que ce soit en peinture, en musique, en litt\u00e9rature, entre autres disciplines, selon les dons particuliers que lui a donn\u00e9 la nature; ce don d’ext\u00e9riorisation ne peut s’acqu\u00e9rir, mais seulement se d\u00e9velopper; il est \u00e0 la base d’une conformit\u00e9 caract\u00e9rielle et physiologique.<\/p>\n\n\n\n
C’est dans cette r\u00e9alit\u00e9 statique de sa personnalit\u00e9 que l’artiste \u00e9volue et se transforme; r\u00e9alit\u00e9 que les artistes contemporains de ces derni\u00e8res ann\u00e9es ont suffisamment compris pour axer leur cr\u00e9ation sur la seule subjectivit\u00e9 et, pour le peintre, l’expression de celle-ci ne pouvant se faire qu’au travers Je la couleur, l’\u00e9l\u00e9ment particulier de cet art restant avant tout harmonie color\u00e9e. Or, cette prise de<\/p>\n\n\n\n
conscience, ces donn\u00e9es nouvelles, eussent \u00e9t\u00e9 impossibles sans le FAUVISME, lequel n’aurait pu se r\u00e9aliser sans la n\u00e9cessit\u00e9 de d\u00e9passer l’Impressionnisme; une \u00e9volution profond\u00e9ment logique qui, superficiellement, semble \u00eatre la cause de successives r\u00e9volutions d’opposition; or, il n’y a pas r\u00e9volution, mais \u00e9volution et transformation.<\/p>\n\n\n\n
C’est \u00e0 cause de la reconnaissance de cette tension psychique de la couleur que l’art contemporain appara\u00eet si vari\u00e9 et si riche en personnalit\u00e9s; en effet, d\u00e8s lors que la couleur ne devient plus moyen de coloration, mais d’expression, l’artiste ne d\u00e9crit plus, mais r\u00e9invente l’univers \u00e0 son image permettant d’infinies combinaisons d’harmonies color\u00e9es, sp\u00e9cifiques et constantes pour chacun, deux artistes n’employant pas les m\u00eames harmonies color\u00e9es ; le bleu de SCHNEIDER n’est pas celui de BARON-RENOUARD et le jaune de ce dernier n’est pas celui de HAYTER ou d’ISTRATI. Au travers de la couleur, l’artiste exprime donc son Moi \u00e9gocentrique et c’est gr\u00e2ce \u00e0 ses polychromismes personnels que nous pouvons plus profond\u00e9ment caract\u00e9riser sa personnalit\u00e9 et mieux en comprendre les donn\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
Cependant, dans la situation actuelle de la peinture, certains contemporains ont d\u00e9j\u00e0 d\u00e9pass\u00e9 l’expression seulement limit\u00e9e \u00e0 eux\u00b7m\u00eames et r\u00e9introduisent le sujet dans leurs oeuvres, non plus objectivement comme autrefois, mais subjectivement, et s’ils se servent en premier lieu de la couleur pour exprimer leur individualit\u00e9, il est \u00e9vident qu’ils avaient besoin d’un autre support que les seules composantes des donn\u00e9es statiques ou dynamiques de leur personnalit\u00e9 ou de leur conception de l’univers; et chacun suit d\u00e9sormais une voie plus profonde et plus large. Chez SCHNEIDER par exemple, la source d’inspiration se cristallise sur les \u00e9l\u00e9ments musicaux d’une symphonie ou d’une cantate; pour un BARON-RENOUARD, un DEBR\u00c9, un ISTPATI, un COUY, un WOGENSKY entre autres, il s’agit de la nature; alors qu’un MIOTTE, un BRYEN, un GASTAUD restent encore cristallis\u00e9s sur une expression \u00e9gocentrique, intellectuelle et sensible.<\/p>\n\n\n\n
Ainsi est la preuve que l’art ne cesse d’\u00e9voluer ; que maintenant les contemporains ; ont domin\u00e9 le seul probl\u00e8me de l’introspection et du psychisme pur, en r\u00e9introduisant des \u00e9l\u00e9ments jusqu’alors pass\u00e9s au second plan de leur pr\u00e9occupation. Mais cette \u00e9volution n’aurait pu se faire sans l’apport du FAUVISME et c’est dans ce sens que nous devons en comprendre l’importance.<\/p>\n\n\n\n
Ce premier panorama de la peinture contemporaine que nous offrons ici, dans cette exposition, permet de constater l’extraordinaire floraison que le FAUVISME a pu engendrer.<\/p>\n\n\n\n
HENRY GALY-CARLES<\/i><\/p>\n\n\n\n
Paris, le <\/i>17 juin 1965<\/i><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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